2010/03/31

Sitter under eika, lukter på blomstene [in Norwegian]

En anmeldelse av Burzum-plata Belus, skrevet for Morgenbladet.

For Burzum har tiden stått stille.


Om re­alite­te­ne­ vet jeg ingenting. Hvem denne myteomspunne Varg Vikernes egentlig er, er fullstendig utilgjengelig for meg. Historien er kjent. Han er drapsmann, dømt for kirkebrann og har politiske sympatier til styrbord for det meste. Han har med Belus gitt ut sitt syvende album, det første siden han slapp ut av fengsel etter å ha sonet 16 år av en 21 år lang dom.
I løpet av et snaut år mellom 1991 og 1993 spilte Varg Vikernes inn fire album, som alle skulle bli kanoniske innen norsk black metal. Det første ble utgitt våren 1992, kort tid etter at Darkthrone hadde gitt ut albumet A Blaze in the Northern Sky.
Sistnevnte skulle vise seg å være en eksplosjon som utløste et skred av sentrale norske black metal-utgivelser. Darkthrones musikk var på denne tiden ganske enkel å komme inn i, på grunn av den fengende låten «In the Shadow of the Horns», og fordi bandet spilte så overveldende og låtene var så varierte og uforutsigbare.

Han som re­iste­. Burzum, derimot, var vanskeligere å skjønne seg på. Musikken fremsto som tåkete og diffus, som lyder som kom fra et sted langt, langt borte. Ikke var det spesielt velspilt heller, noe som ikke er så rart, tatt i betraktning at det bare var én person som trakterte alle
instrumentene – trommer, bass og gitar.
Vokalen var utpreget sytete, og i selskapslivet har jeg mangfoldige ganger hatt stor suksess med å skrike nasalt «Eg vil ikkje legge meg!» eller «Eg vil ha is!» på parodisk bergensdialekt for å illustrere assosiasjonene jeg får av Vikernes’ stemme på de tidligste utgivelsene.
Burzum var med andre ord ulikt alt annet jeg noensinne hadde hørt, og det eneste jeg visste sikkert var at dette var musikk jeg ville like. For på denne tiden var black metal magisk hemmelig, uimotståelig forlokkende og mørkt som den dypeste avgrunn.
Så kom sommerferien, og jeg reiste på bilferie med familien, med Burzum blant kassettene jeg hørte på i lommediscoen. Vi kjørte over Haukelifjell på vei vestover for å besøke bestemor, og det var med utsikt over fjell og vidder, med en monoton motordur i magen, at jeg skjønte poenget. Heldigvis har jeg slekt i Nord-Norge også, så jeg fikk gjort meg godt kjent med Burzum denne sommeren.
Et halvt år senere var Vikernes på forsiden av alle landets aviser. Under navnet «Greven» proklamerte han at en «hard kjerne av satanister» sto bak de påfallende mange kirkebrannene som hadde funnet sted i løpet av det siste året. Deretter, i august 1993, drepte Vikernes Øystein Aarseth: De to spilte sammen i bandet Mayhem, og Aarseth hadde gitt ut to Burzum-plater gjennom sitt plateselskap Deathlike Silence Records.

De­t som e­ngang var. På forhånd var det varslet at Belus skulle være i samme stil som de gamle Burzum-platene Hvis Lyset Tar Oss og Filosofem. Og det er helt riktig. Allerede i løpet av de første sekundene av åpningssporet «Belus’ død» hører vi den karakteristiske riffstilen til Burzum – en stil som er blitt forsøkt imitert av hundrevis av band over hele verden.
Men dette er ikke lyden av noen som hermer. Eller, forresten, det er det jo, siden Burzum er svært inspirert av et annet norsk black metal-band som heter Thorns, og det er denne inspirasjonskilden som åpenbarer seg i åpningen av «Belus’ død». Og ja, det høres veldig ut som noe som kunne vært hentet fra Filosofem.
Det er ikke enkelt å gjøre rede for hva slags forventninger man møter en plate som Belus med. Albumet er det første fra Burzum på elleve år. Men ikke nok med det: De to forrige platene, Dauði Baldrs og Hliðskjálf, var laget fra innsiden av fengselsmurene, og Vikernes hadde kun
tilgang på dårlige synthesizere. Når vi nå kan høre både trommer, bass og gitarer, slik som på de platene som ble spilt inn for 18 år siden, låter Burzum på én gang overraskende likt det gamle og overraskende forskjellig.

Ste­mme­n fra tårne­t. Musikken er repetitiv på grensen til det uutholdelige, med forvrengte mollakkorder som får henge og på denne måten skaper den dissonerende harmonikken som er et av de fremste kjennetegnene ved norsk black metal. I beste fall fungerer dette hypnotiserende, og denne effekten av repetisjon, repetisjon, repetisjon, repetisjon og repetisjon er et kjennetegn vi kjenner godt igjen fra tidligere Burzum-utgivelser.
Der hvor de gamle platene hadde den sytete vokalen henvist til tidligere, er skrikestemmen denne gangen mer i bakgrunnen. Innimellom hører vi også vanlig synging, og det er åpenbart at Vikernes ikke har tatt sangtimer mens han satt i fengsel. Overraskelsene åpenbarer seg fra midten av platen og utover, med en rekke småpsykedeliske partier. Også sporet «Sverddans» stikker seg ut med sin thrash metal-aktige riffing kontrastert med folkemusikklignende gitarløp.
Opprinnelig var det meningen av Belus skulle hete Den hvite guden, men dette ble endret fordi det kom en rekke tilbakemeldinger om at tittelen ble tolket som et rasistisk utsagn. Ifølge Vikernes er Belus basert på en proto-indoeuropeisk guddom som går igjen i gamle myter i hele det indoeuropeiske språkområdet.
I norrøn mytologi kjenner vi denne skikkelsen som Balder, lysets og uskyldens guddom. På nettsiden burzum.o­rg kan vi finne o­versettel­ser av tekstene både til­ engel­sk, tysk, fransk o­g ital­iensk. Tekstkval­iteten er ikke så mye å snakke o­m, no­e dette utdraget kan demo­nstrere, skjemmet av ko­nfirmasjo­nssangsyntaks so­m det er:
Eikens lø­v m­ot bakken f­aller,
seidm­annen åndene kaller!
Eikens lø­v m­ot jorden f­aller,
seidm­annen try­llevers traller!
Inn i slo­t­t­et­ fra drømmen. Om real­itetene vet jeg ingenting. Hvem denne myteo­mspunne Varg Vikernes egentl­ig er, er ful­l­stendig util­gjengel­ig fo­r meg. Men når jeg nå l­ytter til­ Belus, kl­arer jeg ikke å unngå å tenke på o­ksen Ferdinand, han so­m al­l­er hel­st bare vil­l­e sitte under et eiketre hel­e dagen l­ang o­g l­ukte på bl­o­mstene.
Og Burzum so­m musikal­sk vesen er o­mtrent l­ike l­ite interessert i o­mverdenen so­m Ferdinand. På Hvis lyset tar oss finnes det en l­åt med tittel­en «Inn i sl­o­ttet fra drømmen». Og denne tittel­en o­ppsummerer vil­jen o­g retningen so­m uttrykkes gjenno­m Burzum, det gjenno­msyrer hel­e Vikernes’ disko­grafi: Virkel­igheten o­g samtiden kan seil­e sin egen sjø.
Oksen Ferdinand satte seg på en huml­e o­g gikk amo­k. Matado­rene sto­ i kø fo­r å beseire mo­nsteret, men egentl­ig vil­l­e Ferdinand bare sitte under eika o­g l­ukte på bl­o­mstene. Her burde jeg kanskje ha utbro­dert mer o­m sammenhengen mel­l­o­m Vikernes o­g o­ksen, men det kan jeg ikke. Grunnen er enkel­: Om real­itetene vet jeg ingenting. Vi avsl­utter med et tekstutdrag fra spo­ret «Mo­rgenrøde»:
Fø­rste vårens sø­ndagsm­orgen
kan vi igjen se den skare.
Er endelig slutt på sorgen,
over åker lø­per hare.
På det hø­y­este f­jell i ø­st
kan du se solen den rø­de.
Du kan se, og ny­te den trø­st,
f­ra varden se jorden f­ø­de.
Solen har f­ått sin kraf­t tilbake.
Eikeånden er f­ø­dt påny­.
Solen har f­ått sin m­akt tilbake.
Som­m­eren har kom­m­et.

Innfødte skrik [in Norwegian]

Forleden uke anmeldte jeg Håvard Rems bok "Innfødte skrik", en bok om norsk black metal. Jeg var ikke like krass som Varg Vikernes sin anmeldelse, for å si det sånn, og jeg synes jo egentlig Rem har klart seg ganske bra - tatt i betraktning at han ikke kjente det daværende miljøet noe videre. Men som jeg skriver i anmeldelsen, hvorfor er han ikke opptatt av musikken? Det er jo ingen ting som tyder på at han har hørt en eneste plate når man leser boka.

Ellers så jeg i Mårrabla uka etter at forlaget hadde sendt meg en ikke korrekturlest versjon av manuskriptet. Jeg ble jo spurt om å lese faktakorrektur på boka, og takket nei. Men jeg må jo virkelig si at det er nokså ubegripelig at et forlag sender ut en ikke faktasjekka bok til anmeldere. Hadde jeg vært den som skreiv boka, ville jeg vært rimelig forbanna over at forlaget gambler med sin egen, forfatterens og anmeldernes troverdighet på denne måten. Så jeg veit a faen, kanskje de ville snik-tvinge meg til å lese faktakorrektur likevel? Ræva praksis er det uansett.

Så altså, med forbehold om at den korrekturleste versjonen inneholder dyptpløyende musikalske analyser - her er litt av det lille Rem skriver om norsk black metal, sånn rent musikalsk:
«De musikalske elementene i den tidlige norske svartmetallen var mange, men vi skal her se på de elementene som først og fremst skilte norsk svartmetall fra andre ekstremmetallsjangre. Hovedelementene er her vokal og produksjonslyd.

I svartmetallen ble dødmetallens dype grynting (growling, et ord i slekt med ”grevling”, men ikke i taket, som svartmetallens screaming, mer i kjelleren) erstattet med skriking i et lysere stemmeleie.

Også dødmetallens dype gitarlyd ønsket svartmetallerne å markere avstand til; der dødmetallerne hadde stemt gitarene ned, stemte svartmetallerne dem opp igjen.»
Denne analysen fører Rem ut i følgende villfarelse: Den første norske black metal-innspillinga ble foretatt av Turboneger(!!!!):
«Satanisme-referansene finnes både i sangtittelen ”Vaya con Satan” og i pentagrammet på et cover som til forveksling ligner coveret på nettopp Venoms debutalbum Welcome to Hell (1981). Screamingen er også tilstede i de første par vokallinjene til daværende punkveteran og relativt nyslåtte Turboneger-medlem Harald Fossberg. Dessuten er det første gitarriffet umiskjennelig og oppstemt svartmetall. I sum: De første førti sekundene av ”Vaya con Satan”, kombinert med innpakningen, er en norsk svartmetallåt – den første sådan.
Når kom den ut? Den ble sluppet i USA i oktober 1991, samme måned som Immortal utgir sin selvtitulerte debut-ep. Men innspilling, livefremføring og norsk utgivelse av ”Vaya con Satan” kan dateres tidligere. På en offisiell Turboneger-side heter det at singelen ble sluppet ”sommeren 1991”, og ifølge Moslet hadde bandet releaseparty for ”Vaya Con Satan” på Rock All. Turbonegers eneste daterbare Rock All-konsert i 1991 fant sted allerede onsdag 15. mai.»
Men hva da med samleskiva "Projections of a Stained Mind" fra 1991? Vi vet at Pelle "Dead" Ohlin tok livet av seg i april 1991, så låtene "Freezing Moon" og "Carnage" må være spilt inn før det. Mener også å huske at det står mer info i coveret på skiva, men det er så rotete i platesamlinga mi at jeg ikke klarer å finne den. Jeg er neigu ikke sikker på akkurat når "Projections..."-skiva kom ut, sånn rent på datoen eller måneden, men den kom i hvert fall i 1991. Uansett, så er Dead sin vokal på disse to låtene helt innafor grensa av de definisjonsrammene som Rem sjøl legger til grunn. Og "Freezing Moon" er black metal i alle de drøye seks minuttene låta varer. (Og etter min mening har ikke Mayhem klart å oppnå samme steminga som det er på denne innspillinga av låta før med "Ordo Ad Chao" fra 2007.)

Ellers kan jeg også nevne "Live in Leipzig", utgitt på Roberto Mammarellas plateselskap Obscure Plasma i 1993. Her har vi en Mayhem-konsert fra november 1990, og den inneholder mange av låtene fra "De Mysteriis Dom Sathanas".

Hva angår å bruke utgivelsesdato som kriterium for hva som er den første norske black metal-låta, så viser det at Rem ikke helt har skjønt hvordan miljøet funka på den tida. Det var mye opptakskassetter ute og gikk. Og det er vel litt i overkant borgerlig å ikke anerkjenne demoer og lignende som utgivelser i denne sammenhengen.

Og bruken av skrikevokal som definerende kriterium gjør at Rem ikke fanger opp Grymyrk-demoen til Thorns (ifølge Encyclopedia Metallum spilt inn 3. juni 1991.). Her er det ikke noe vokal, men faen heller, norsk black metal-riffing blir grundig definert på dette opptaket. Hør på Burzum, og du skjønner greia. Eller Satyricon. Eller Mayhem. Eller Dødheimsgard. Eller Emperor. Eller Ved Buens Ende. Eller Darkthrone. Ellers er det også relevant å nevne Stigma Diabolicum i denne sammenhengen. Det var jo bandet som seinere skulle bli Thorns. Det er jo en kjent sak at mange av riffene fra demoen deres endte opp på "De Mysteriis Dom Sathanas".

Videre kom ikke Immortal sin første sjutommer i 1991, den kom i 1992, og den var (ifølge Øystein Årseth) rykende fersk da jeg kjøpte den på Helvete i 1992, sammen med en t-skjorte fra samma bandet med deilig rosa trykk.

Jeg får følelsen av at Rem ønsker å komme med "overraskende nye funn" om norsk black metal med Turboneger-påstanden sin. Jeg er journalist sjøl, så jeg skjønner jo at det kan være fristende å ta noen snarveier for å presentere "overraskende nye funn". Men Rem må nok ta seg en Sorry Mac-meny med løkringer og milkshake. Turboneger som leverandør av første norske black metal-låt blir for søkt.

Stagnant Waters


This february I joined yet another band. This one is called Stagnant Waters, consisting of Camille Giraudeau, Aymeric Thomas and yours truly.

There is one rough mix at our myspace profile at the moment, but there will be more tasters soon, I think.

Camille also has some other bands: Dreams of the Drowned and Smohalla. That goes for Aymeric too: Pryapisme and Lyode.

We are in the process of completing our first album. It will be out some time later this year via Adversum.

2010/01/18

The Beautiful Toilet

The Beautiful Toilet

Blue, blue is the grass about the river
And the willows have overfilled the close garden.
And within, the mistress, in the midmost of her youth,
White, white of face, hesitates, passing the door.
Slender, she puts forth a slender hand;

And she was a courtezan in the old days,
And she has married a sot,
Who now goes drunkenly out
And leaves her too much alone.

(Ezra Pound)

2010/01/17

we never cared much about post rock

Nobody really talked about "post rock" in 1995, as far as I can remember. I see that according to Wikipedia, the term "post rock" was coined in 1994, but "post rock" never came to Ytre Enebakk that year nor the year after. Descriptions such as this are just music journalists trying to make the chaotic world of music comprehensible anyway. That's why i try to avoid inventing new tags while writing about music myself (I think).

So here is a guy writing about Fleurety and "post rock".

http://liferthereviewroom.blogspot.com/2010/01/fleurety-min-tid-skal-komme.html

2009/12/07

Fleurety review from metal-archives.com

«This 7” EP, released in the autumn of 2009 by English label Aesthetic Death Records, is the first new release from the cult Norwegian band Fleurety since the Department Of Apocalyptic Affairs album appeared in the year 2000, although Aesthetic Death did re-release their debut album Min Tid Skall Komme in 2008 as a limited-edition double vinyl LP with bonus tracks. The label’s association with Fleurety goes back a lot further than that, though – they released the vinyl EP A Darker Shade Of Evil way back in 1994.

Ingentes Atque Decorii Vexilliferi Apokalypsis features re-recorded versions of two old songs, ‘Descent Into Darkness’ from the 1993 Black Snow demo, and ‘Absence’ from the 1996 compilation album Blackend: The Black Metal Compilation Volume I. According to the band, ‘Descent Into Darkness’ was left off the first album because it didn’t fit with the rest of the tracks, so this is the first time it’s been ‘properly’ recorded. A number of very special guest musicians have contributed to ‘Descent Into Darkness’ alongside the Fleurety duo of Svein Egil Hatlevik and Alexander Nordgaren, namely Hellhammer and Necrobutcher from Mayhem and Arcturus, and vocalist Runhild Gammelsæter of Thorr’s Hammer and Sunn O))) renown – which in itself will make this release a must-have item for many black metal freaks. As for what the song sounds like – well, those who have previously encountered Fleurety’s work will know to expect the unexpected, and ‘Descent Into Darkness’ doesn’t disappoint on this front. In a marked departure from the band’s previous output, the song is a murky morass of lo-fi necro production values, squealing banshee vocals from Runhild, and pounding double bass beats from Hellhammer, punctuated by mellow, progressive keyboard interludes. ‘Descent…’ whips through different genres at breakneck pace, though it’s undeniably raw, nasty black metal first and foremost.

The B-side opens with ‘Choirs’, a short track of discordant synth drones and low, bestial growls, building to a NON-like wall of blaring industrial noise, before ‘Absence’, which again features a couple of guest musicians, bassist Plenum (a.k.a. Petter Bernstein), from Virus and Audiopain, and drummer Bjeima, from Delirium Bound and Swarms. ‘Absense’ surges into action with a ferocious barrage of fast drums and frenzied, angry-wasp riffing, Hatlevik's venomous vocals spat out emphatically over the top of the noise-storm. As with ‘Descent Into Darkness’, 'Absence’ seems to be a surprisingly straightforward piece of fast black metal, but then the song takes an abrupt swerve towards leftfield, careening chaotically to a halt with a bizarrely jaunty keyboard break that could almost have come from a 70s disco record.

The physical presentation of Ingentes… is impeccable – it’s a heavy-duty pressing on white vinyl in a white card sleeve with a sharp-looking snowflake design courtesy of Trine + Kim Design Studio, and it includes a sticker. The record is a limited-edition release of 666 copies.

Although Fleurety were an integral part of the Norwegian black metal scene during its glory days, they’ve always seemed rather neglected and overlooked, certainly when compared to their contemporaries such as Darkthrone, Burzum or Immortal. Maybe their unpredictability and eclectic, genre-bending approach has made it difficult for people to know exactly what to make of their work, something like what happened with Ulver. Hopefully, this release will go some way towards redressing the balance – and it seems possible that Fleurety are now well-placed to find an audience that simply didn’t exist in the early 90s, an audience attuned to the avant-garde metal of acts such as Nadja and Caïna. Orthodox black metal fans are never going to feel comfortable with this, but those of more catholic tastes may well find the revivified Fleurety worth checking out. The band has also promised a brand-new album called Master Of Hallucinogenic Poisons And Herbs for early 2010.»

(Note from Zweizz: The claims about a new album are incorrect, we never said anything about that. There will be a new 7" pretty soon, and it will be called "Evoco Bestias")

2009/11/04

New release


ZWEIZZ/RU-486 Split C-30 Ltd. 100 "A vile and disturbed pairing. The first is Zweizz, better known for his blackened work with Fleurety and Dodheimsgard, now dabbling in avant garde hysteria. The dragging and grunting sounds of moral rape coupled with harsh Norse prose, seething with unapologetic liturgy.

The post attack by RU-486 is no less forgiving. Christian zionism held under the blade of flesh skinning contempt. Cascades of deafening bliss. The last bullet of war ripping through dying skin. By devils be driven, they wade through our seed."

http://www.destructiveindustries.net/releases.htm

2009/10/22

First review of the new Fleurety EP

From avantgarde-metal.com:

A new vision to behold! A new whisper from ancient configurations! The master of hallucinogenic poisons and herbs has grown out of the earth's deepest labyrinths once more...

It is quite refreshing to welcome back a band as bizzarely out of tune with the current fashions in music and as completely forgotten by their peers as Fleurety. For years, it's never been really clear as to when exactly the experimentalist duo of Svein Egil Hatlevik and Alexander Nordgaren would make their highly expected return to the scene. Neither did they seem to care spreading optimistic signs of their desire to do so. Well, they finally did it, and here we are treated with 2 re-recorded songs from their past catalogue complemented by one short in-between interlude, a re-entrance I was at first a bit skeptical about to be honest. But as with every Fleurety album, one's initial skepticism is only a reactionary facade for the band to fuck with.

Right from the beginning, the deliberately murky-blurry under production on Descent into Darkness is indeed one mighty departure from their three official releases, though it is certainly done with class. Fleurety going old-school black metal? Striborg on 2C-B? Nah... it's much more than that. At last one gets to hear what the band had in mind in 1993, when they recorded Black Snow, their first and slightly scandalous demo. This song not only drowns into fragmented doom, stadium rock, minimalist prog and atmospheric black metal, but it is also drapped in the most cavernous and cryptic sounds you can imagine. Fleurety at their darkest hour for sure. While Hellhammer keeps the pace enjoyable with catchy double kicks and intricate grooves, Runhild Gammelsæter brings back to life the unique vocals Fleurety had come to be known for, as she sometimes sounds like a squealing and burning tire straight outta Hell's inverted highways. Now that woman is a demented freakshow on her own, isn't she! As for the riffs, well it is Fleurety we are talking about, so it's nothing short of unconventional for the genres between which it alternates, except for the fact that it sounds a little bit more primitive and retro than usual. Keeping in mind this was composed in 1993, one can't help but respect the band's daring creativity and weirdness. Also, the odd production they sticked to with this song gives it an experimental edge which is a bit unsettling at first sight. This is indeed an abrupt descent into darkness, now and then ponctuated by colorful diamonds hidden in the sound's funeral dust.

The second band song to be featured is Absence, a composition I'm sure at least some of you have heard in its original clothing. First, I should warn you that this reinterpretation is significantly different in tone from the "Blackend Vol. 1" 1995 version. Whereas this one was a mesmerizing ballad, the new reworked Absence comes closer to punk and thrash. Only some of the riffs, as far as I know, have been incorporated, but both the tempos and the structures have changed into a more energetic layout. As a matter of fact, this is Fleurety in a rush running after its own tail on amphetamines. The guitars are cutting-edge and riff after riff, the song asks for some grim headbanding; underneath you can hear a certain Petter Bernstein playing bass lines like mad. To top that off, Hatlevik's vocals are as digital-necro as only Zweizz can be, and I also have to highlight the drum performance by Bjeima which makes the song so cool and so spicy in some loose 70's way. Absence may be shorter than Descent into Darkness, but what it lacks in time it gains in musical explosiveness and dynamics. The ending disco part, for instance, could have lasted way longer if you ask me, but I guess that's why the repeat button has been invented in the first place. A very entertaining Fleurety top 10 hit had that ever existed...

I wouldn't know if this is avant-garde metal per se and I honestly don't care. My point is, it sounds like Fleurety had a great time in the studio, invited a few friends and ventured into their mostly unknown past for the better or the worst. In my case I would say it's for the better. To hear these recordings will teleport you back to Norway's nineties, and as such it is an interesting trip not devoid of nostalgia for any black metal fan. Of course I'd also like to hear new and fresh compositions by the band, which would make it easier to review their new standards. Let's wait and see where this immersion into the past might lead our two heros. Hopefully, they will not let us wait for another 10 years until next time.

Oliver Side

Search This Blog